为什么今天的“长生宫”里有“长生”

昆曲大师蔡正仁：

为什么今天的“长生宫”里有“长生”

本报记者 曹玲娟

每个人、每部戏都有自己的命运。

蔡正仁与《万寿宫》是半个多世纪交织的缘分。 我13岁开始唱歌，今年唱到76岁； 我从学唱歌开始唱歌，直到这几天我在国家大剧院的舞台上。 对于几乎年长的蔡正仁来说，这样的戏在他的心尖上，会持续一生。 唐明皇，“长生宫”，几乎贯穿了他的整个艺术生涯。

2007年，完整版《长生宫》在兰馨剧院首演，吸引了海内外大批戏迷来到上海，成为昆曲史上的一件盛事。 每天一本书，连续演出4天，累计演出近12小时，连续20场演出5轮，轰动一时。 十年后，2017年9月下旬，《长生宫》全副本在发源地上海上演。 当那挥之不去的生死“密誓”响起时，“唐明帝”蔡正仁和“情妃”张敬贤双双跪下，那一刻，两位年近150岁的国宝级艺人齐聚一堂跪在他们的膝盖上，我的鼻子在礼堂里变得酸痛，我的眼泪几乎要掉下来了。

从11月16日起，整部《万寿宫》将连续4天在北京国家大剧院上演，再次呈现“寺庙级”艺术表演。 像往常一样，很难找到票。 启程去北京前，蔡正仁正赶上牙痛，不得不乐观。 他是整版《长生宫》中最大的牌，五班三代，四夜连台，排第一的就是他。 十年前，蔡正仁只能“坐六看七”。 那是故事中浪漫皇帝的时代。 他连续两个晚上打了唐明煌，结束后依旧精神抖擞。 他的年龄不容小觑，这一次他只出现在第三部《马威靖边》中。

演出前，他接受了本报记者的专访。 一个人，一剧，一生，这位国宝级昆曲艺人与《长生宫》，真的是一个说不完的故事——

《长生宫》改编自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》。 全剧以唐明皇杨贵妃之恋与安史之乱的双重线索，一口气写了50遍。 进入清中叶后，随着修炼的兴起，整个《长生宫》几乎绝迹。 多年来，《长生宫》只出现了10集左右，缺乏原著中许多重要情节的呈现。 2007年，时隔三年，上海昆剧团创作并完成了整个“永生宫”。 全书《长生宫》在融合传统节选的基础上，收录洪生43部原创作品，还原揉捏30余部从未流传或演出的节选，结束了当代灭亡阶段的历史。昆曲完成《永生宫》。

（国家大剧院第三次“马威惊变”表演照。苏颜摄）

（蔡正仁饰演的唐明煌）

记者：我还记得10年前《长生宫》整版在上海首映的盛况。 彼时，戏曲低迷，但整卷《长生宫》却是难得的掌声。

蔡正仁：整个《万寿宫》分为第一部《柴禾庆鼎》、第二部《霓裳羽衣》、第三部《马尾靖边》、第四部《月宫重逢》，各这是相对独立的。 两人再度联手，但观众能接受连续4晚的演出吗？ 十年前，导演和演员的心里没有底。 如果观众不受欢迎，那就失败了。 结果，《长生宫》大获成功。 观众看了第一本书，也看了第二、三、四本书。 兰馨大剧院《永生宫》五轮20场演出，吸引了1.6万观众，当时票房收入约70万元。 现在来看，70万元似乎不是很显眼。 十年前，这个数字对于尚坤来说是前所未有的，也是非常振奋人心的。

在我的心里，酸甜苦辣，舆论为之鼓掌。 我心里明白，我们要摆脱它并不容易。 我从来没有看过很多戏剧。 4本书中将近10本是我们小时候学的，其中2/3是白手起家的。 带着新的时代气息和昆曲的传统，这本书堪称屹立不倒。 我们将在 10 年后重新编排《永恒之宫》的整个版本。 上海大剧院有1700个座位，座无虚席，每场演出都会增加一两百个座位。 一个剧团10年前排演的戏，10年后依然火爆。 我以前做梦都做不到。

记者：时隔这么多年，只有上坤才最终将《永恒之宫》的全本上市。

蔡正仁：全书《永生宫》是上海昆剧团非常重要的创意演出。 中国有大约300种戏剧。 就《牡丹亭》和《永恒宫》而言，没有人能超越昆曲这两种剧本。 这是昆曲的经典之作，历经数百年的考验。

说起《牡丹亭》，全国有8个昆曲剧团，每个剧团都可以演出一场，但《永恒宫》却未必如此。 几乎一半的昆曲剧团不能演出。 很简单，关键是唐明皇不好找。 在京剧等其他剧中，唐明皇一角由老生来饰演。 《长生宫》中的唐明皇虽然也留着胡子，但玩的不是老同学，而是高官。 大观生是昆曲小生的一个分支。 是小生和老同学之间的交易，却是属于小生的交易。 高官要求演员声音宽广，善于结合真假声音。 在表演上，要气势磅礴。 能不能玩完整版的《长生宫》，就看你们团有多少人能玩唐冥皇了。

记者：听说你学的第一部戏是《长生殿》里的《定情》。

蔡正仁：对我来说，《长生宫》有很多缘分。 记得1954年3月，华东戏曲学院昆曲演员培训班一开课，老师们就决定给全班同学教一出戏：《长生不老：约会礼盒》，那是唐朝明皇与杨贵妃相爱。 玩。 学了半年话剧。 那一年，我13岁。 我只是一个从江苏吴江小镇来到上海的“小乡巴佬”。 跟唐明皇这种风流的皇帝学的，杨贵妃连看都不敢看。 ，身为“皇帝”的我很不自在。

昆曲班原计划学习9年。 其实我7年半就毕业了。 《永生宫》的研究也持续了七年半。 我学了10多个剧本。 除了《礼盒》，还有《秘誓》、《惊变》、《埋玉》、《戴铃铛》、《哭泣的形象》等单曲，在国内独树一帜。 没有昆曲学校能学这么多戏，我们都学过。

洪生是一位非常了解昆曲节奏的伟大剧作家。 好歌有很多，人们愿意唱的歌也有很多。 当时，学校更注重学生的实习表演，他们总是每周表演一两次。 因为“大轴”戏很少，所以学了《惊变》、《葬玉》等大剧，比如《惊变》。 《葬玉》常成为演出的“大轴”剧目。 后来，我先后向余振飞和沈传志两位老师学习了《戴铃铛》和《如哭似笑》两部戏。 我演了一辈子的唐明皇。 我演昆曲60多年了，我可以喜欢它，唱得那么好。 想来想去，也只有这“永恒之宫”了。

（蔡正仁与导师于振飞）

记者：10年后，整个《永恒之宫》将再次重演，全国巡演。 你最开心的一点是什么？

蔡正仁：最让我高兴的是礼堂不再是白色的，而是黑色的。 在上海大剧院演出的时候，大家都跟我说，蔡先生，你一定很开心。 我们的 4 场演出都爆满了，尤其是你的第三本书。 没有办法增加更多的座位。 我很高兴看到80%的观众都是年轻观众。 更何况，最令我欣慰的是《长生宫》整版的成功。

事实证明，这条重新安排的道路行之有效，受到了观众的热烈欢迎。 昆曲作为一种古老的戏剧流派，不仅得以幸存，而且具有强大的生命力。 排练和排练在这一点上是最重要的。 我们现在的昆曲剧团不惜重金编排罗密欧与朱丽叶的故事，巴黎圣母院的故事，为什么不编排昆曲经典呢？ 《长生宫》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《桃花扇》，我们有那么多经典，它们贴近我们中国人的灵魂，是我们民族的东西，这些都可以持续很长时间。 的。

昆曲的当代复兴是一件了不起的事情。 你说昆曲是死而复生。 它走过的路很清楚地告诉我们，昆曲在国泰民安的时候也有过自己的美好时光。 尽管昆曲的发展还存在种种问题，但《永生宫》的全面上演和10年后的重新上演，充分说明现行政策是正确的。 我们的艺术政策是正确的。 繁荣自然会到来。

记者：其实无论是去年的《临川四梦》，还是今年的《永生宫》全本，五班三代和尚昆五班三代同堂，让观众眼前一亮每次都可以来回。 究其原因，除了蔡正仁、张景贤等老艺人之外，还有三位“梅花奖”获得者李安、吴双、沉艳丽，以及于斌、罗晨雪等中青年世代。 进入全盛期，刚刚获得第27届“白玉兰奖”的“90后”青年昆曲演员魏力和姜克代表着未来的方向——上海昆曲团团长的一句好话可以说是“去昆曲之路”，即“就像故宫的文物，我们将一一‘修复’我们的传统昆曲，传承最美的昆曲”。

从上到下：

第一本书《柴盒之恋》

明皇：倪旭浩，杨妃：罗辰雪

第二本书《霓虹羽毛》

唐明皇：李安，杨贵妃：沉以礼

第四册《月宫重逢》

明皇：李安，杨贵妃：于斌